Queen Bohemian Rhapsody Old School Computer Remix

This is great… From the description of the video in YouTube: “Atari 800XL was used for the lead piano/organ sound. Texas Instruments TI-99/4a as lead guitar. 8 Inch Floppy Disk as Bass. 3.5 inch Harddrive as the gong. HP ScanJet 3C was used for all vocals. Please note I had to record the HP scanner 4 seperate times for each voice. I tried to buy 4 HP scanners but for some reason sellers on E-Bay expect you to pay $80-$100, I got mine for $30.” Great dedication to classic equipment.

more about “Queen Bohemian Rhapsody Old School Co…“, posted with vodpod

Musiikki ja tunteet – universaaleja?

Jatkoa edelliseen postaukseen musiikkiin ja tunteisiin liittyen. Musiikkia on (virheellisesti) kutsuttu universaaliksi kieleksi, sen perusteella, että musiikki olisi kielistä poiketen “ymmärrettävissä” yli kieli- ja kulttuurirajojen. Musiikeissa on kuitenkin paljon merkityksiä, jotka eivät tyyliin vihkiytymättömälle avaudu, ja musiikin välittämien merkitysten kenttä on syvä, laaja ja monitasoinen. Yksi näistä merkityksen kehistä on tunnekaraktäärin tunnistaminen musiikista, ja tästä Jonna alustikin viime viikolla. Aiheesta on tehty myös joitain kulttuurienvälisiä tutkimuksia, pari viikkoa sitten julkaistiin niistä viimeisin.

Tom Fritzin vetämässä tutkimushankkeessa vertailtiin saksalaisten ja kamerunilaisen Mafa-kansan edustajien reaktioita musiikkiin. Ensimmäisessä kokeessa havaittiin, että myös länsimaisen musiikin vaikutuspiirin ulkopuolella olevat Mafat tunnistavat länsimaisesta musiikista ilon, surun ja pelon tunteita. Toisessa kokeessa sekä länsimaista että mafamusiikkia muunnettiin dissonoivammaksi – molempien ryhmien edustajat ilmaisivat pitävänsä muokkaamattomasta versiosta enemmän kuin muokatusta.

Kulttuurienvälisen tutkimuksen vaikeudet ovat moninaiset, ja ensiksi täytyy nostaa hattua sille, että tämän tutkimuksen vaatima vaiva on nähty ja tulokset saatettu julkisuuteen. Juttelin Tomin kanssa viime keväänä pian reissun jälkeen, ja monia mielenkiintoisia juttuja oli tältä tutkimusmatkalta mukaan tarttunut. Tulokset tiivistettyinä esim. tämän blogin sivuille pariin lauseeseen antavat tutkimuksesta ehkä vaisun kuvan. Käsittääkseni lisää on kuitenkin jo tulossa, ja välillä toki itsestäänselviltäkin tuntuvat tulokset täyty käydä “kentällä” todentamassa.

Artikkelin sähköinen versio löytyy täältä. (PDF tarjolla JY:n verkosta surffaaville) Cognitive Daily -blogi käsitteli aihetta joku aika sitten.

Kasperi Laineen haastattelu

Säveltäjän ja koreografin yhteistyö on yksi kiehtovimpia kysymyksiä musiikin ja tanssin aihepiirissä. Monille tanssijoille musiikki on “vain” taustaa, ja tunnettua on, että tanssijat laskevat liikkeitään kahdeksaan, meni musiikki mihin tahtilajiin tahansa. Toisaalta, harvoille säveltäjille muu kuin absoluuttinen musiikki on merkittävää.

Vaatiikin jotain erityistä sekä koreografin että säveltäjän taholta, että syntyy yhteistaideteos, jossa sekä musiikki että tanssi hitsautuvat yhteen saumattomasti. Tällaista jälkeä syntyy Kasperi Laineen ja Susanna Leinosen yhteistyön tuloksena. Leinosen teokset räjäyttävät tajunnan. Niiden energinen ja hiottu liikekieli sekä musiikin, liikkeen, valojen, pukujen ja lavastuksen tyylikäs kokonaisuus vakuuttivat kerrasta.

Nyt on mahdollisuus nähdä lisää, ja vielä itse koreografikin lavalla, kun teokset Grain ja Ei Kukaan, Vain Ystäväsi esitetään Itäkeskuksen Stoassa ensi viikolla. Näytökset ti, ke ja to klo 19. Liput Lippupalvelusta. See you there…

more about “Kasperi Laineen haastattelu“, posted with vodpod